2012年4月北京國際電影節上，韓國導演郭在容公開宣布他將與《失戀33天》編劇鮑鯨鯨聯手打造新片《叫醒愛情》，請辭《楊貴妃》風波之后，郭在容打算憑借這部都市愛情片給中國內地市場來一記回馬槍。

    與郭在容的“好事多磨”不同，另外兩位韓國導演許秦豪(微博)、安兵基成了最先吃螃蟹的人——他們首次利用中國資金，在中國內地拍攝電影，并將如期上映。安兵基的《筆仙》定檔7月17日，許秦豪的《危險關系》將在9月底公映。安兵基更是在中國成立工作室，并獲得一億元投資，用于未來的電影項目開發制作。

    三位在韓國影壇呼風喚雨的著名導演，均有經典代表作，取得過藝術和商業上的驕人成績，而今攜手闖蕩中國市場，也屬中國電影圈的新生力量。本期新青年，新浪娛樂獨家對話郭在容、許秦豪、安兵基三位闖蕩中國電影市場的“新導演”，以及簽約了前兩位導演的中博傳媒董事長陳偉明。韓國導演紛紛“吐槽”在中國拍片的種種困惑和難題，陳偉明則認為，韓國導演西進拍片是一種必然趨勢。

    出品：新浪娛樂

    制作：娛樂策劃部

    監制：張晗 主編：魏君子(微博)

    責編/對話/撰文：甕欣

    設計：春雷

    三位在韓國業界相當具有知名度的導演，幾乎同一個時間段進軍中國市場。2011年6月，郭在容和許秦豪簽約中博傳媒，宣布未來3年將拍攝5部投資億元以上的商業大片；同年8月，韓國恐怖大師安兵基的中國版《筆仙》開機，9月殺青，而彼時許秦豪的《危險關系》也開始拍攝。一股韓國導演西行風潮就此掀起。

    “作為導演，想像魚兒一樣去更大的海洋中游弋。”曾有人問為什么要來中國發展，郭在容用了這樣一個比喻來解釋。十年前，《我的野蠻女友》在中國掀起“野蠻風潮”，隨后的《愛有天意》《機器人女友》等更是贏得好口碑、受到熱捧。在中國影迷認識了郭在容的同時，這位韓國名導也對中國電影市場萌發濃厚興趣。“那時候雖然中國有不少好電影，但感覺是受了太多香港電影的影響，武俠片更為流行。目前中國電影處在變化期，類型豐富了許多，不再是武俠戲古裝戲一統天下的格局，中國本土導演在慢慢尋找自己的位置，因而也會需要制作過各類電影的韓國導演的經驗。”郭在容說。

    外來的韓國導演也在慢慢尋找著他們在中國市場上的位置。韓國恐怖片名導安兵基坦言自己一直想來中國拍戲，恰好去年內地的永旭良辰公司找到他，想要共同合作一部恐怖片《筆仙》，而8年前安兵基正是憑借韓國版《筆仙》而在本土揚名，這也是中國觀眾非常熟悉的一部電影。“我是以驚悚片被觀眾所熟知，那么正好遇到拍攝中國版《筆仙》這樣的機會，就想先用觀眾熟悉的影像風格來到中國，自我介紹一下。”安兵基說，《筆仙》之后，他也很想在中國創作一些喜劇題材、愛情題材等作品，比如他曾監制的大熱電影《陽光姐妹淘》。

    相比安兵基的“自我介紹”，許秦豪首次來到中國面對的挑戰就相對難了許多。這位曾憑借《春逝》、《外出》以及《八月照相館》等唯美浪漫文藝片擁有不少中國影迷的導演，此番進軍中國的首部作品是改編自法國經典小說、并已有13個影視版本演繹過的《危險關系》，投資過億，匯集章子怡(微博)、張東健、張柏芝三大巨星，故事背景設置在三四十年代的舊上海。種種要素在極度吸引觀眾眼球的同時，也為這位初進內地的外來導演帶來不少挑戰。

    但不管怎樣，中國電影市場更廣闊的空間、更雄厚的資金，對于韓國導演來講具備非常大的吸引力。安兵基就坦言“中國電影市場無比巨大”，而許秦豪也認為“中國觀影人數多，資金比韓國市場更雄厚，因而影片中就會有大場面戲份可以拍攝。而韓國電影在質量上一直是不會有太多問題的。作為創作者，非常希望自己的作品能夠有更多的人來觀看”。另外在韓國導演看來，中國觀眾看待電影更簡單純粹、更發自內心的熱愛。郭在容就將中國觀眾的觀影特點總結為“少女式”的，較少要求那種刺激性、暴露性的東西，而更容易被電影中純粹的感情所打動，相比之下，韓國本土觀眾因為看了太多各種類型的電影，反倒不夠單純。

    2011年夏天，郭在容與中影公司達成合作，執導歷史題材電影《楊貴妃》，成為第一個進軍內地的韓國導演。但這“螃蟹”卻并沒有被郭在容吃到，2012年3月，他請辭《楊貴妃》劇組，回到韓國。

    這中間的種種糾葛，坊間有各種各樣的猜測，但所有的猜測都集中在大牌女明星與導演郭在容之間的摩擦上。對此郭在容本人自始至終的回應，極少針對某一個人，而是更多表達韓國導演遠赴中國拍片必然會經歷的“水土不服”。比如在他看來，中國電影界習慣以明星為中心，明星可能會想要改動劇本，但在導演看來，這是很難接受的一件事。另外，進軍中國的首部作品選擇得是否合適，也是郭在容在后期時思考的一個問題，“我選了一個中國歷史上的真實人物，而且大多數中國觀眾對她有一定的審美認知，這樣一個起點就非常具有挑戰性，我身邊的很多人在一開始就非常替我擔憂。”郭在容說，他其實想在創作《楊貴妃》的過程中，除了保證中國觀眾的審美之外也加入韓國、日本、甚至好萊塢觀眾的認可基點，并且要在其中取得認知上的平衡，但顯然，這太難了。

    同樣選擇了極具挑戰性題材的，還有許秦豪。這位韓國文藝片導演以往是憑借其唯美的畫面、細膩的情感被中國觀眾所熟知，但此番正式來中國拍戲，他選擇了背景設置在三四十年代舊上海的《危險關系》，甚至還一度引發了關于章子怡、張柏芝兩位明星在片場爆發“危險關系”的報道。

    據《危險關系》出品方中博傳媒董事長陳偉明介紹，許秦豪面臨三大挑戰：一是這個項目本身已經有過13次不同版本和形式的演繹，怎樣在此基礎上創新是個難題；二是韓國導演怎樣才能真正走進中國三十年代大上海的時空背景中去，僅憑老資料、舊圖片如何實現這一點？第三，三大主演章子怡、張柏芝、張東健分別操三種不同的語言：普通話、粵語、韓語，對于導演的現場調控也是挑戰。

    于是許秦豪讀原著，在韓國組織了很多專門研究30年代中國歷史的專家進行研討，參照了很多大量的歷史資料，親自跑去上海實地體驗也有很多次。前期準備做的充足，但拍攝中卻也不可避免的遇到飲食問題、語言障礙等，有時候許秦豪對于美術方面太過細致，制片方也會適時提醒他抓大放小，別太較勁了。也有一些確實是兩國電影制作過程中截然不同之處，“比如有些臺詞這么說，在韓國沒問題，但章子怡會提醒我，在中國這么說就很奇怪了。還有就是韓國人可能會覺得中國人為什么做個決定要這么慢，什么都要走流程，非常耽誤時間，但中方工作人員又會覺得，為什么韓國人連招呼都沒打，就先把事情給做了？這是一個互相溝通、互相學習的過程。”許秦豪說。

    相比之下，《筆仙》導演安兵基選擇了最擅長的驚悚風格顯然更為穩妥，他所遇到的問題也只是集中在語言溝通和演員的表演方式層面上。據安兵基介紹，在《筆仙》劇組中中韓兩國工作人員的比例是7:3，其中導演、攝影、燈光都是韓國人。拍攝中因為中韓兩國發音不同的緣故，曾經也讓安兵基很不習慣。“中國人講話是有聲調的，但是韓國沒有，所以很多時候，我認為這句臺詞說出來應該是這樣的感覺，但中國演員講出來的完全不一樣，最開始我很不適應。”安兵基說，除了臺詞之外，中國演員的表演時面部的表情非常豐富，也會有肢體語言，但韓國演員截然不同，在說臺詞時小動作很少。“但是我能理解這些，我覺得一來我對中國演員認識不夠深，合作也只是這一次，另外兩國有一些表演上的習慣確實不同，所以也非常感謝中國演員對于我的支持。”

    如安兵基所說，這支韓國先行部隊盡管或多或少都遇到阻礙跟困惑，但他們普遍都能夠在逐漸磨合中理解和接受。“在任何國家拍攝任何電影，都會遇到兩國在電影領域內的一些差異，這是不可避免的。”許秦豪說。他與安兵基進軍中國的試水之作《危險關系》、《筆仙》都將在2012年下半年上映，而郭在容在《楊貴妃》風波之后也攜新片重新回歸中國市場，對于這三位韓國名導來說，他們也如內地導演一樣，在不斷摸索和尋找自己在中國市場上的位置。“我不可能成為中國人，因而我的電影中所表達的東西或許是中國觀眾不太熟悉的，有一點點的生疏感，但這也是一種新鮮感。”郭在容認為，這種生疏而帶來的新鮮感，正是韓國導演能在中國市場尋得一席之地的優勢所在。

    盡管三位韓國導演在登陸中國大銀幕的過程中都或多或少遇到一些困惑和阻礙，但韓國業界卻普遍對于這支先行部隊的前景表示樂觀和期待。“韓國和中國文化差異并不多，在電影方面也各有優勢和特點。韓國業內都希望能看到兩國的電影多一些合作，將優勢結合起來，還可以跟西方電影去拼一下。”《筆仙》導演安兵基說。

    簽約了郭在容、許秦豪兩位韓國名導的中博傳媒董事長陳偉明也在呼吁“不要讓這些韓國導演成為先烈”。陳偉明是業內知名的出品人及制作人，他帶領的中博傳媒曾經幫助張藝謀、陳凱歌(微博)等名導的電影(《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《無極》、《山楂樹之戀》等)成功發行到韓國、日本等亞洲國家，并取得了驕人的票房成績。2009年，陳偉明曾經與許秦豪合作過一部中韓合拍片《好雨時節》，由內地演員高圓圓(微博)和韓國演員鄭雨盛主演，在陳偉明看來，這是一次成功的試水。“我當時跟許導演說，你先來中國拍拍看，我的條件就是預算有限，你必須在規定的資金和時間范圍內完成，不要讓我賠錢。”陳偉明說，沒想到許秦豪真的在規定范圍內完成了這部電影，雖然最終沒能賺錢，但沒超支，也沒賠錢。這直接促成了《危險關系》這樣一部大投資制作的合作。

    韓國導演唯美精致的畫面、細膩的情感表達，在陳偉明看來是一大優勢，而“講大片、大場面，他們一定比不過我們”。所以韓國導演試水中國大銀幕，其實是個取長補短、互相學習的過程。陳偉明認為，首先韓國電影工業發展的時間比中國長，培養了一大批年輕優秀的專業人員，這些人才來到中國，勢必也將帶來更先進的理念；此外，韓國“師傅帶徒弟”的傳統一直沒有改變，大導演會用心帶兩個副導演，盡心培養，讓先進的技術得以傳承，這樣的傳統也會為中國電影市場帶來一些啟發；另外，韓國影人也帶來很多先進的制作方式，比如在《危險關系》拍攝中就一直堅持現場剪輯，邊拍邊剪，馬上就能知道哪個鏡頭不合適，哪場戲需要補。“當然，韓國影人也能學到中國電影的很多優點，比如我們的電影格局、對于大電影的駕馭能力、宏大場面和氣勢等等，這些在韓國電影里都是看不到的。”陳偉明說。

    而國外導演走進中國市場的最直接好處，就是觀眾能在影院欣賞到的影片類型越來越豐富。《筆仙》導演安兵基認為，目前中國市場上偶會出現跟風狀況，即某種類型影片大熱之后，會迅速出現多部類似影片，而韓國導演其實是希望能帶來更多新鮮的不一樣的作品，“從韓國人的視角，將現在中國百姓的真實生活狀態拍攝出來呈現給他們，可能他們會更需要這樣的東西。”

    所以在業內人看來，三位韓國導演搶灘中國銀幕其實是一種趨勢。中博傳媒董事長陳偉明認為，中國電影市場的空間、容量和需求，一定會吸引更多國外的好導演過來拍片。他還算了一筆賬，中國、韓國、日本等的人口數量加起來，差不多是15、16億左右，借助這個龐大的市場平臺，國外導演對于電影的獨特理解，加上我們自己原創的故事，又有新意又能接地氣，一定會創造出更好的電影產品、誕生更先進的電影理念。“集結整個亞洲電影市場的優秀力量，就一定能拍出影響整個亞洲觀影風潮的作品來。”陳偉明說。